《阿尔法》资源简介
2025年戛纳电影节主竞赛单元入围影片《阿尔法》，由朱利亚·迪库诺执导，讲述13岁少女阿尔法在1980年代艾滋病恐慌中的成长故事。影片以5岁时的创伤记忆为切口，...
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2025年戛纳电影节主竞赛单元入围影片《阿尔法》，由朱利亚·迪库诺执导，讲述13岁少女阿尔法在1980年代艾滋病恐慌中的成长故事。影片以5岁时的创伤记忆为切口，通过身体恐怖美学与幽灵叙事，呈现代际创伤与救赎主题。塔哈·拉希姆与童星玛侬的表演，将恐惧与爱的复杂情感具象化。
身体恐怖的诗学表达
导演迪库诺延续了《生吃》中的视觉冲击力，用皮肤病变、血液特写等意象构建疾病隐喻。错位剪辑使阿尔法的童年记忆与现实施虐场景交织，形成生理与心理的双重压迫感。这种美学处理并非单纯制造惊悚，而是让观众直观感受社会对病患的异化凝视。
幽灵叙事的双重时空
影片中反复出现的幽灵形象，既是阿尔法对亡母的执念，也是1980年代集体恐惧的投射。导演采用超现实手法，让幽灵在超市、学校等日常场景游荡，模糊生死界限。影评人指出这种处理"使私人创伤获得历史维度"，将个体遭遇与时代病症并置呈现。
恐惧政治的社会解剖
当阿尔法被同学孤立时，影片揭示艾滋病恐慌背后的种族歧视与阶级偏见。医院场景里闪烁的红色警示灯，暗示着制度性暴力如何将患者标记为"危险源"。导演通过儿童视角，展现恐惧如何被建构为社会控制工具，这种控制甚至延续到健康的人际关系中。
争议性的情感救赎
影片结尾处阿尔法与幽灵和解的段落引发两极评价。支持者认为母女共舞的镜头"用身体语言完成了创伤代偿"，反对者则批评其削弱了现实批判力度。这种分歧恰恰印证了影片的核心命题：在充满敌意的世界里，爱究竟是救赎还是另一种形式的逃避。
电影作为时代证言
迪库诺用13岁少女的成长史，记录下那个将疾病道德化的年代。当阿尔法最终站在镜前凝视自己伤痕时，这个动作既是对身体自主权的宣告，也是对"正常/异常"二元对立的消解。影片提醒我们：每个时代都有其标记"他者"的方式，而恐惧永远是最有效的规训工具。
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